劇場版アニメ「君たちはどう生きるか」の海外での感想をご紹介します。
作品紹介：君たちはどう生きるか
あらすじ
太平洋戦争末期。母を空襲で亡くし父と疎開したものの、新生活を受け入れられずにいた少年。ある日、彼は大叔父が建てたという洋館を発見し、謎のアオサギに導かれながら洋館に足を踏み入れる。（公式HPより引用）
公式サイト
https://www.ghibli.jp/works/kimitachi/
・MyAnimeListでの海外の感想
https://myanimelist.net/anime/36699/Kimitachi_wa_Dou_Ikiru_ka/reviews
（MyAnimeListより引用）
不規則な場面転換、意味不明なストーリーの非展開、登場人物のほとんどゼロのキャラクター造形。反省も反応も会話もない。他のジブリ作品に比べ、映画には人間味がない。シーンからシーンへと耳を引っ張られ、何かを鑑賞したり受け止めたりする時間は与えられない。ジブリのお決まり文句を浅く表現するスペースを強要され、水増しされた感動を与えるだけにとどまっている。きっと何か救いがあるはず、もしかしたらメッセージがあるはず、と思い続けても、メッセージすら駆け足で終わってしまったよ。
宮崎駿監督によるスタジオジブリの新作『君たちはどう生きるか』は、2017年に発表された吉野源三郎の小説『君たちはどう生きるか』を題名としている。しかし、ストーリーは宮崎監督の完全オリジナルである。スタジオジブリの公式サイトでは、本作を冒険ファンタジーと表現している。宮崎駿監督作品としては、2013年公開の『風立ちぬ』以来10年ぶりとなる。つまり、事前情報を一切入れずに “全編 “を観てほしい。第一印象は、何が起こっているのかさっぱりわからないというものだった。情報が多すぎて、抽象的で、理解しきれなかった。間違いなく、宮崎駿監督の作品の中で最も難解な作品である。この映画は宮崎駿の集大成であり、彼自身を投影した作品である。宮崎駿は幼い頃、宇都宮で空襲を経験した。母親も幼い頃に亡くしている。父親は航空機会社に勤めており、真人と宮崎駿は共通している。宮崎監督は、この世に存在する苦難や醜悪さ、悪にも負けず、前を向いて生きていくことの大切さを、幼い頃の自分に伝えたかったのかもしれないね。最後に、私が紹介できたのは、おそらくこの作品の1割程度だろう。だから、ぜひ劇場に足を運んで、私が伝えきれなかった多くの要素を楽しんでほしい。この作品を完全に理解するには、その隠された意味を発見し、その象徴性を理解する必要がある。したがって、今後この作品を再鑑賞することで、また違った新しい解釈を発見することになるだろうね。そこも含めて楽しんでみて下さい。
この映画は、無関係な登場人物を無理矢理つなぎ合わせた短編集のように感じられる。そこには抽象的な意味があるのだろうが、普通の映画ファンである私にはわからなかった。主人公は、声こそ大きくないものの、異常に鋭敏で、一見無関係に見える登場人物をなぜか見分け、実際に知っている人物と照合し、それがいつも正しい推測であることが判明する。唐突なラストでは、サブキャラクターたちに何が起こったのか、その動機や余波について、さらに疑問でいっぱいになった。道徳を教えたり、メッセージを語ったりする他のジブリ作品とは異なり、この映画のポイントは何なのか分からなかった。とはいえ、アニメーションと音響はすべて完璧で、目にも耳にも楽しい作品ではある。ジブリ映画が好きで、2時間つぶせるのであればお勧めできるよ。
私は日本に住んでいて、日本語を話すことができるので、映画館で母と一緒にこの合作を見る機会があった。脚本は、素晴らしい雰囲気と最終的に満足のいく鑑賞体験を積極的に損なわない程度に十分なサービスだった。でもすべてのシーン、すべてのキャラクター、ほとんどすべてのショットが、彼の過去の作品と同じで、少し勢いがないように感じた。ちょっと魂が足りない。豪華なサウンドトラック、アニメーション、ヴァイブスの裏側には、それほど多くの肉付きがないように感じた。大きな抱擁も、涙の再会も、沸き立つ笑いも、どれもしっくりこないし、自然でもない。宮崎監督が10年以上この作品に取り組んでいることを考えると、このようなことを言うのは大変失礼な気がするが、この作品は彼の最高傑作のように精査に耐えるものではないような気がしてならないね。
私は『君たちはどう生きるか』について何も知らずに映画館に入った。そして、何も知らないまま外に出た。プロットも、登場人物も、彼らが何を表現しているのかも、特に「はい、これで終わりです」という結末も、そして特に、宮崎監督がこの映画で何を得ようとしていたのか、何を目指していたのかも。10年という長い休止期間から抜け出して、3時間近くもかけて、文字通り何も語ることのない映画で復活を遂げようというのは無理な話だ。しかし、どういうわけか、まさにそれが起こったのだ。一体何が起こったのかまったくわからないまま、外に出てしまった。『この映画は曖昧だから、結論は自分で決めてくれ』と言って、インコがあなたにとって何か意味があったとは言えない。この映画で宮崎監督は、なぜか鳥にこだわっている。映画の中で鳥が出てこない時間は1分もなかったと思う。しかし、映画の中で、なぜ彼がこれほど多くの鳥を登場させなければならなかったのかが明らかにされることはない。鳥が好きなのはわかった！でも頼むから、何か掴めるようなアイデアでも何でもいいから教えてくれ。しかし、何一つ得られない。本当に何もわからなかったよ。
主人公は、セリフが少なく、多くの出来事に対する反応が概して単調なため見過ごされやすいが、彼の成長によって解決はしている。登場人物同士の関係も複雑ではなく、彼らの誰かや彼らの意図に感情移入させられるほどインパクトはなかった。確かに、主人公と彼の悲しみには同情したが、彼の自己発見とアイデンティティの旅は、奇妙な鳥の攻撃やイセカイのインセプション、未発達な脇役の登場の代償として、物足りなかった。端的に言えば、この映画は2時間の間に多くのことをやろうとしすぎている。紹介される異国の世界は中途半端に構築され、もっと具体的かつ明確に答えられるはずの疑問に対する抽象的な説明が多く残されていると思う。しかし、アニメーションは見事だ。ジブリの流れるような一貫性はこの点でも破綻していない。結論として、この映画は目を楽しませてくれるが、私のような論理的な視点を持つ者にとっては少々混乱を招くかもしれないね。
妻と私は昨夜、映画館でこれを観た。前日にこの映画の予告編を見た以外は、まったく何も知らないで知識もなしで行った。私の感想を要約すると、「ジブリだから」という理由で何でも好きな筋金入りのジブリファンでない限り、おそらくこの映画にはある程度圧倒されるだろうということだ。私はジブリを深く尊敬し、感謝しているが、彼らの映画に圧倒されることはない。正直なところ、ほとんど似たような内容で、繰り返される要素やテーマがたくさんある。一度観に行ったことは後悔していないが、もう二度と観ないかな。
まず第一に、私はジブリのファンではない。彼らの作品はいくつか観たが、気に入ったのは『千と千尋の神隠し』だけだったので、この映画にはあまり期待していなかった。主人公たちはただ走ったり、這ったり、いろいろな場所を通り抜けたり、何か意味があるはずの象徴的な出来事も、主人公たちはただ通り抜けるだけで、二度と思い出すことはない。提起されたトピックのどれにも十分な注意が払われていないし、展開もない。この映画は、現代美術を思い出させられたね。
この映画の美術は、他のジブリ作品と同じように見事で息をのむような美しさだが、新しいスタイルがある。パステルカラーや水彩画のような柔らかなタッチだ。これまでの映画にはない素晴らしい次元を加えている。特に登場人物が話す代わりに音楽を使うのは新しい選択で、毎回ハラハラさせられた。もし自分が音を立てたら、登場人物の集中力が途切れてしまうのではないかと思ったほどだ。そしてもちろん、音楽とともにヴォーカルが轟くシーンも素晴らしい。筋書きは蛇行しながらも、旅の間中ずっと心を捉えて離さない。手に汗握るドラマとファンタスティックなコメディの間を行き来できる素晴らしいキャラクターたち。あらゆる感情が伝わってくる。私は、この映画を興味と興奮だけを持って観ることを勧める。失望することはないだろうね。
宮崎駿の他の多くの作品に比べると、明らかに完成度は低い。彼の他の作品に見られるような様々な種類の魔法が多く含まれてはいるが、それらの作品にあるようなまとまりや全面的な魅力に欠けている。だからといって、この作品が、魔法のようなキャリアの終焉に直面した偉大な芸術家の考察を集めた、美しく胸を打つ作品であることを止めることはできないね。
まず何よりも美術が素晴らしい。サウンドトラックとアニメーションの両方からゾクゾクした。マヒトが母親からフラッシュバックを受けるたびに、私は言葉を失った。それ以上に、映画全体が芸術的で言葉を失った。物語の舞台が様々な世界であるため、建物、風景、自然がとても多様で、しかも素晴らしい。戦時中の日本を見ることができるが、（美術的に）とても正確だ。音楽についても、バイオリン、ピアノ、サスペンスフルなハーモニーにハラハラさせられた。何が起こっているのか理解するのに必死だった！ただ理解するのが大変で、何度も見なければならないと思うし、いくつかの状況はほとんど共通点がないように感じられる。そしてなぜインコや他の生き物についての説明が少ないんだろう？わからないことだらけで終わってしまったよ。でも素晴らしい映画だったが、1回で完璧に理解するのは難しいので、その点は注意してほしい！私はとても楽しめたし、もっと理解するために再見したいと思っているよ！
宮崎駿の “最後の映画 “は期待外れだった。ストーリーは非常に奇妙なテンポで、序盤はかなり遅く、終盤はほとんど駆け足だった。最大の問題は、その曖昧さだ。映画の大部分はどこに行きたいのかわからない。そして、ようやくゴールにたどり着いたときには、無意味な感じがしたよ。確かに、この映画は目的地が目的ではなく、旅が目的なのだ。しかし、その旅でさえも間違っていると感じた。さまざまな物語が混ざり合い、ねじれ、どこかに連れていってくれることを願っている。ジグソーパズルのように、ピースがはまりそうではまらない。全体的に過度な期待は禁物だよ。
アニメーションが最大の特徴で、それに続くのがしっかりしたサウンドトラックだ。一方、ストーリーは…悪い。いろいろなことがセットアップされる第一幕はまともだが、そのセットアップの段階が…終わらない。どんどんいろいろなものが登場し、どんどん進んでいくのだが、おかしいのは、そのほとんどすべてに、なぜそれが世界の一部なのか、ましてやストーリーの一部なのかについて、韻を踏んだり理由を考えたりする時間が与えられていないことだ。というより、ほとんどすべてにほぼ同じ時間が与えられ、その結果、すべてにほぼ同じレベルの重要性が与えられ、その結果、何も重要でなくなっている。プロットの大半はまとまりと関連性を欠き、第2幕の始まりから映画のエンディングまで、ただ混乱と失望を私に与えた。そしてその結末は……ああ、なんと言ったらいいのかわからない。ただ起こってしまっただけで、印象に残らなかった。ストーリー全般が悪いのは、テンポの悪さも関係しているね。現状では、これはスタジオジブリと宮崎監督にとって最低の作品だろう。
この映画はいつものジブリよりずっとダークで、ホラー要素やテーマがかなり盛り込まれていると感じた。隠喩や象徴主義が濃厚でありながら、シュールなイメージやサウンドがふんだんに盛り込まれ、かなり雑然としている。個人的には、他の作品からの逸脱と本作の内省的な性質は、大胆であり、宮崎監督の長きにわたるキャリアにおいて必要不可欠なものだと感じた。ファンタジーやフィクションよりも現実を選ぶという庵野秀明監督の手法に、宮崎監督が共鳴しているように感じられたのだ。濃密な内容のため、すべてを把握するためには何度も観直す必要がある作品だと思う。この作品は他の作品ほど評価されないだろう。全体的に、いつものジブリ作品を期待している人たちが、この作品を混乱させ、難しいと感じるのは目に見えているね。
素晴らしい体験であり、奇妙な物語だ。諸刃の剣だ。その美しいアートと音楽、想像力豊かな世界観は、常に驚きと興奮を感じさせてくれるものを作り出してくれるが、その結果、何度も混乱したゆるくつながった体験のように感じさせてしまう。とても良い映画だが、ジブリの最高傑作の数々には及ばない。
鑑賞中に最も気になったのは、この映画の編集方法だ。ジブリのフィルモグラフィーは、素晴らしくまとまったアクションと同様に、静かな思索にふける静謐で美しいアニメーションの瞬間でも非常によく知られている。たいていの場合、これらのシーンの融合は、シーンの構成と連続性という非常に伝統的な形式に従っている。しかし、今作品では新しい環境へのカットが非常に意図的にハードカットされている。瓦礫をよじ登る非常に詳細なシーンから、エスタブリッシング・ショットのない新しいシーンに移るのは非常に意図的で、幻想的な世界の夢のような質を呼び起こそうとする試みである。しかし、それが効果的だとは言いがたく、総じてストーリーをよりバラバラにしていると思う。とはいえ、この映画は核となるテーマを探求する価値のある作品だと思う。
私はこの作品の最初の3分の2が大好きだった。トーン、テンポ、人物描写、そのすべてが。ミステリアスで神話的であると同時に、鋭く描かれていると感じた。小さな瞬間、意図的な動き、それが最高の状態で、小さな仕草に驚きと意味を吹き込むのだ。もしあなたが熱心なアニメーションファンなら、特に、この映画は見る価値があると思う。ダイナミックで独創的で、美しさとグロテスクさを対比させるようなビートがたくさんあった。とはいえ、最後の3分の1にはがっかりさせられた…。序盤と中盤は、広大な風景を探検しているような気分で、そこに意義を見出したり、つながったりすることにほとんど苦労はなかったが、終盤は、バラバラな夢についての誰かのとりとめのない説明を聞いているような気分になったよ。もっと深く掘り下げる必要があっただろうに。
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