劇場版アニメ「犬王」の海外での感想をご紹介します。
作品紹介：犬王
あらすじ
室町の京の都、猿楽の一座に生まれた異形の子、犬王。周囲に疎まれ、その顔は瓢箪の面で隠された。
ある日犬王は、平家の呪いで盲目になった琵琶法師の少年・友魚と出会う。名よりも先に、歌と舞を交わす二人。 友魚は琵琶の弦を弾き、犬王は足を踏み鳴らす。一瞬にして拡がる、二人だけの呼吸、二人だけの世界。
「ここから始まるんだ俺たちは！」
壮絶な運命すら楽しみ、力強い舞で自らの人生を切り拓く犬王。呪いの真相を求め、琵琶を掻き鳴らし異界と共振する友魚。乱世を生き抜くためのバディとなった二人は、お互いの才能を開花させ、唯一無二のエンターテイナーとして人々を熱狂させていく。頂点を極めた二人を待ち受けるものとは――？
歴史に隠された実在の能楽師＝ポップスター・犬王と友魚から生まれた、時を超えた友情の物語。
（公式HPより引用）
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Tweets by inuoh_anime・MyAnimeListでの海外の感想
https://myanimelist.net/anime/39938/Inu-Ou/reviews
（MyAnimeListより引用）
間違いなく10点満点だ。繰り返しますが、映画館でご覧ください。ノートパソコンやテレビでは、真の映画祭映画には耐えられません。この映画を観るのに本当に役立つのは、もし観ない手段があるのなら、絶対に家でノートパソコンで観ないことだ！これはミュージカルであり、コンサートであり、劇場ショーでもある。トータル、中程度のクローズアップ、視覚効果は、そのようなストーリーテリングのスタイルを補完するために意図的に選ばれている進歩的な映画だ。
『犬王』は本当の意味でのミュージカルであり、ストーリーのほとんどすべてを音楽という芸術で表現している。映画の中で琵琶が他の楽器と一緒に使われ、それらが現代音楽と融合していく様子は、音楽に特に興味のない私に畏敬の念を抱かせた。音楽は、うねり、そして落ちるたびに物語の進行を指揮する、魔法のようなものだ。
ストーリーテリングが見事なだけでなく、見た目も素晴らしい。京都アニメーションや新海誠監督の劇場作品ほど壮大ではないが、このスタジオはカメラアングルやタイトな編集を見事に使いこなし、ある種のルックがぴったりとはまった、見て美しい、聴いて美しい映画を作り上げた。この映画が難解で、日本史についての予備知識が必要なことは認める。しかし、登場人物のちょっとした成長不足や、この映画が要求する不安といった些細な問題を見過ごそうとする読者にとっては、記憶に残る価値のある体験に出会えるだろう。
心を開いて臨めば、『犬王』はとてもいい映画になる。それ以外のすべての側面において、犬王は登場人物の力関係や彼らの野心、社会内の衝突、神話に溶け込みがちな歴史的時代の政治をうまく描き出している。何よりも、魔法がいかに人間の心理や精神性と密接に結びついているかを明らかにしている。そして時に、伝説の起源となるのは、私たちが普段の生活の中で生きているある非日常的な瞬間の、エネルギーに満ちた神聖さなのだ。
『犬王』はいい映画だが、まったくもって混沌としている。これはある意味では有益であり、ある意味では妨げになる。不満な点は多々あるが、それでも良い映画だと思った。芸術的な観点からは本当に特別な映画だが、それ以外の部分があまり引き立っておらず、私にとっては少し点数を下げてしまった。もう一回観たら、私の意見も少しは変わるかもしれないが、そうではないかもしれない。
まず一番大事なことだが、この映画は正気の沙汰ではない。だが日本の歴史に興味があり、音楽や演劇にも興味があるなら、この映画は素晴らしい。アーティストとして、『犬王』は個人的にとても大きな意味を持つ。初めて観たとき、映画館で何度も泣いた。アニメーションの商業的な側面でプロとして働いていると、その媒体が死んでいるように感じられることがあるが、アニメーションがとても自由な芸術形式であることを知っている場合はなおさらだ。そして、私は泣き続けた。『犬王』は、他の多くの作品の中でも、芸術が提供する自由についての映画であることがわかったからだ。自分の物語を聞いてもらう自由。声を抑圧された人々の物語を語る自由。自分自身を定義する自由。他人が選んだものからの自由、他人が決めたものからの自由。表現の自由。今回は大人数での上映だったので面目を保ったが、近いうちに一人で再鑑賞して大泣きするつもりだ。
『犬王』は、発見と自己受容の旅を深く掘り下げ、社会が私たちに押し付けようとする定義に挑戦するユニークな映画作品である。この映画は、芸術的かつ内省的な方法で、個性の違いと美しさを探求し、排除、受容、そして異なるものを拒絶する世の中の傾向との闘いというテーマに触れている。この映画のテンポの速さは、伝えたいテーマやメッセージの吸収に影響を与えるため、少々過剰かもしれないね。
とても楽しくユニークな体験ができる作品に仕上がっていると思う。欠点があるから素晴らしいとは言えないかもしれないけれど、楽しくて変わった映画をお探しなら、時間をかける価値はあると思う。最大の問題は、ミュージカルがあまりにも長く続きすぎることであり、さらに悪いことに、どの作品でもループアニメーションのショットを何度も連続して繰り返している。主人公2人の関係は魅力的だが、めちゃくちゃ速いテンポのため、この関係に適切な重みが与えられていないと感じたよ。
映画館で観たばかりだが、これを「良い」と言えるかどうかはわからない。まず第一に、この映画が芸術的見地からどれほど素晴らしいものであったかを言い表すことはできない。音楽ナンバーが出てくるたびに、私は絶対に魅了された。森山未來とアヴちゃんの演技は本当に素晴らしく、この未発達なストーリーに必要以上に吸い込まれていった。余談だが、プロのダンサーが歌手のキャラクターの声を担当し、その逆もまた然りというのが笑える。アニメーションと振り付けは湯浅監督お得意の雑さがあり、ロックテイストの曲と完璧にマッチしていた。同じアニメーションを4回連続で使うシーンにはちょっと不満があったが、視覚的な大きな不満はそれだけだ。正直なところ、この映画を良いとは決して言えないが、とても楽しい時間だったし、見たことを後悔はしていない。もしあなたが、プロットの緩さや不満足さにあまりこだわらず、ただクールなアニメーションでクレイジーなクイーン風の歌を見たいだけならどうぞ。
犬王の評価は低いと思う。少なくとも評価点8から9まではわかる。7～6は低いと思うよ。アニメもあるし、音楽もいい。ストーリーはあまりすごくないけど、このアニメの長所ではないので、まあいい。だから、少なくとも8点は取れると思う。このアニメにはクジラやウデタテのような音楽がある。犬王役にアヴちゃん、トモナ役に森山未來を選んだのは正しいかったと思う。
『犬王』は湯浅監督の大作である。これまでで最も野心的で壮大な作品だ。モニターやノートパソコンでこの映画を観ても、この映画の音楽パフォーマンスは正当に評価されない。映画のような体験であり、見終わる頃には、もっと聴きたい、もっと見たいと懇願していることだろう。湯浅監督はここで非常に特別なものを作り上げた。その全体像を理解するために2度目、いや3度目も観る価値のある作品だ。とてもよかったよ。
1100年代の日本を主人公2人が新しいタイプの演劇を生み出す場所として思い描き、私たちを楽しませてくれる。湯浅監督は、日本の音楽とモダンなロック・スタイルを融合させ、洋服にも西洋の美学を取り入れた。この融合が西洋のダンススタイルとともに、ユニークでエレガントな唯一無二の音楽スペクタクルを生み出していたよ。
トモナとイヌオウのパフォーマンスを描くアニメーションはかなり精巧で、トモナのヘアメタルにインスパイアされたパフォーマンスから、イヌオウの異形の腕の長さからくるユニークな動きまで、その動きは実に流麗だ。さらに、このアニメーションは、犬王一座が語る物語や霊との出会いなど、本作の超自然的なシーンで効果的に活用されている。90分強の上映時間には、テーマ、ストーリー、クリエイティブな演出など、さまざまな要素が詰め込まれている。にもかかわらず、この映画は緊密なストーリーを提供し、封建的な日本における創造性で型にはまらないというメインテーマに手を染め、映画の歴史的な時代への要素に自由を与えることを恐れず、問題のテーマにフィットさせるという素晴らしい仕事をしている。このような自由さと歴史的時代へのこだわりは、万人向けではないかもしれない。しかし、日本の封建時代に対するこの要素を探求することに興味があり、その創造的な自由を嫌う人でなければ、『犬王』を観ることを強くお勧めする。
友達が見ていたので見てみることにした。正直言って、映画の最初のほうは、何が起こっているのか、映画に中身があるのか、さっぱりわからなかった。最後の方でさえ、この映画のある側面がどのようにストーリーに作用しているのかよくわからなかった。しかしそれでも、『犬王』はとても不思議でユニークな体験だったので、私はすっかり感心してしまったよ。映画の冒頭では何が起こっているのかよくわからなかったが、それでも主人公の始まりをうまく伝えている。それ以外のストーリーは単純明快だが、ファンタジー的な要素があるため退屈はしない。主人公たちのキャラクターは、映画が進むにつれてどんどん強くなっていった。脇役たちも結局は面白く、重要な存在であることに私は嬉しい驚きを覚えた。私はこの作品が大好きだよ。
映画の中の犬王の観客と同じように、私は彼の演技、ダンス、そして特に物語に夢中になった。これは私にとって忘れがたい経験だ。これぞ湯浅の真骨頂だ。そしてこれが、私がサイエンスSARUをお気に入りのスタジオのひとつと考える理由だ。
現在、私は湯浅監督の作品を4本見ているが、彼のビジョンがとても好きになった。彼の作品はどれも新しい何かをもたらしてくれるが、今回もそうだった。これは、芸術と物語の癒しの力についての物語である。音楽と歌詞は悪魔祓いの役割を果たし、強い魅力を放っている。表現の自由と、それを抑圧するとどうなるかについての多面的な物語。他の湯浅作品と同様、心理描写が多く、時にシリアスで生々しい形をとるが、それがこの作品のパワーを無限に高めている。曲が間延びしているように感じられても、私はこの映画のメッセージと象徴性が大好きだ。
この作品の最大の問題は、2人の主人公だった。彼らは精神的につながってはいるが、彼らの強い友情をきちんと築くには十分な上映時間がなかったと思う。どちらかというと、彼らは演奏のパートナーのようだった。全体として、『犬王』は素晴らしい体験であり、サイケデリックなミュージカルだった。
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